在日本京都市上京區的一間茶室里，記者見到了“蒔繪師”平野雄一。今年74歲的平野繼承家業已有近50個年頭，見證了這門傳統手工藝的興衰。他對日本傳統工藝逐漸消失既感到不安，同時又希望通過改良與創新讓這門工藝在現代社會繼續生存下去。

“蒔繪師”平野雄一已經從業近50年了，他筆下的圖案包含著對四季變化和人生的感悟。圖為平野正在半成品的漆器上繪圖。本報記者 賈文婷攝

日本的漆器久負盛名。歷史上，京都的京漆器受到唐風影響，衍生出特有的漆金工藝——“蒔繪”。蒔繪是漆器制作的最后一道工序，以金、銀屑加入漆液中，干后推光處理，顯現出金銀色澤，極盡奢華，有時還以螺鈿、銀絲嵌出花鳥草蟲或吉祥圖案。

漆器制作工序復雜，通常由不同工種的匠人合力完成

日本的漆器是伴隨著茶文化而繁盛起來的，并逐漸形成了鮮明的日本民族風格。作為日本漆器典型代表的茶桶不僅成為日本茶室中不可或缺的用具，而且為歐美收藏家所推崇。

京都被稱為日本的匠人之鄉，這里匯聚著約3000名工匠。平野雄一在當地開了一間蒔繪體驗教室，為喜歡傳統手工藝的日本年輕人和外國游客提供了一個接觸蒔繪的平臺。他工作室的墻上掛著兩個證書，分別是日本傳統工藝品產業振興協會頒發的“傳統工藝士”資格證以及京都府頒發的傳統產業優秀技術者獎狀。

平野在介紹中不時流露出作為匠人的自豪，他說，目前受到京都府表彰的優秀蒔繪師只有3人，京都地區擁有“蒔繪師傳統工藝士”資格的也不過20人。要想成為“傳統工藝士”，首先要有12年以上的從業經歷，再通過筆試和現場操作，合格后才能獲得相關認證。

漆器制作至少需要30道工序，歷時幾年才能完成一件作品。首先由“木地師”制作漆器的木胎、“涂師”涂漆，最后由蒔繪師繪制精美圖案，打磨推光為成品。漆器匠人們用自己最擅長的工藝技術合力完成一件漆器工藝品，其中包含著“術業有專攻”的執著理念。

平野表示，自己是繼承父親的衣缽從事蒔繪師工作的。大學時代就讀商科的平野在畢業后毅然選擇了繼承家業。25歲從業至今，平野已經在制作蒔繪的路上走過了近50個年頭。沒有美術功底的他跟著父親從家徽開始畫起，如今平野筆下的圖案包含著他對四季變化和人生的感悟。

回憶起手工藝品的輝煌時期，平野稱，在經濟景氣的年代，父子倆像上了發條的時鐘，一刻也不停歇，每人同時兼顧五六個漆器的蒔繪工作，從繪制、干燥到推光，蒔繪過程至少要花費1個月的時間。盡管制作周期較長，價格不菲，精美的漆器在市場上仍是供不應求。

蒔繪工作的難度主要在于撒金銀粉的過程。以蒙上紗網的竹管將金粉抖落于漆器紋樣上，金屬粉末過厚、過薄或者不均勻，都要用碳刮掉重新操作。平野說，蒔繪專用的金粉已經從原來的3000日元/克（1元人民幣約合16日元）漲價至9000日元/克，若技術不熟練、讓撒金粉的步驟重復操作，將大大增加制作成本。蒔繪無法用機器代替，考驗的是匠人的耐心與謹慎。