75歲的鈴木忠志昨天下午在人藝實驗劇場進行了大師班講堂的講授。對于備受關注的訓練方法，鈴木大師表示：“在我看來，用麥克風的劇場就不是真正的劇場，演員必須要用自己的身體發出聲音。”他還說，“我的哲學是，一個有自我主張的女性聲音必須強烈，要求女性變溫柔是男性社會對女性的一種歧視。”

75歲的鈴木忠志手拿竹劍敲擊地面，一旁的演員如運動員般手拿短棍做著平移、急停等極其消耗身體能量的動作——昨天下午，攜兩臺劇作來京參加“戲劇奧林匹克”的日本世界級大導演鈴木忠志，在人藝實驗劇場進行了大師班講堂的講授，為京城戲劇界結結實實上了一課。

鈴木忠志戲稱自己的演員團隊如同APEC一般，來自中國、美國、日本、韓國等多個國家，上身直立、雙腿有力跺地；身體保持一個姿勢，用腹式呼吸念出《麥克白》中的最后一段臺詞；手持短棍，跟隨音樂做出“致命”揮舞……今年初夏曾在上戲開辦訓練班，引得京城同行紛紛前去觀摩的鈴木大師終于為北京補上了這個遺憾。演員一邊展示訓練方法，鈴木大師一邊闡釋自己的“鈴木戲劇哲學”。“沒有這種訓練，演員如果在一個類似希臘古老劇場的大空間內，根本沒法將臺詞傳遞到最后一排。在我看來，用麥克風的劇場就不是真正的劇場，演員必須要用自己的身體發出聲音。但是這種訓練不是為了讓表演更好，而是一種身體診斷，可以看到一個演員身體內部的問題，以此判斷其是否適合這個職業。如果觀眾在劇場中看到的是一個還不如自己的很弱的身體，那對于觀眾簡直是一種自我煩惱，今后就沒有人會去現場看戲了。就如同明明有轉播，可觀眾還是要去現場看比賽，那是因為可以在競技場看到比自己更強悍的身體與對抗。”

在鈴木的戲劇哲學中，他將戲劇的演變創新性地大致分成了四個階段：古希臘戲劇是給相信神的觀眾看的，演員的表演要始終對著觀眾席正中間留給神明的位置；契訶夫時代的戲劇是寫實主義的，演員的臺詞要傳遞給對手；貝克特時代，演員的對手不見了，表演變成了自言自語；而再后來，由于時代讓人與人之間的交流變成了人與電腦的對話，但語言脫身體化之后產生的危機卻有可能讓戲劇消失……“因為我認為的戲劇是人使用身體技巧來感動別人，臺詞不是為了兩個演員之間的對話，而是為了將劇作家的本意傳遞給觀眾。所以演員并非要展示自己，而是要說服觀眾。”

在之后的互動環節，觀眾的核心問題集中在前日演出的《大鼻子情圣》中女演員低沉的嗓音與粗獷的形體與性別特征的巨大反差。對此，鈴木大師的解釋是，“像莎士比亞時代的戲劇中都是男演女，聲音也并不溫柔，歌劇中的女性歌者聲音往往也很強，更何況前英國首相撒切爾夫人的聲音就很雄壯。但后來現代戲中大家都有個誤解，其實要求女生像女生是一種歧視，我的哲學是，一個有自我主張的女性聲音必須強烈，要求女性變溫柔是男性社會對女性的一種歧視。”(記者 王曉溪)